domingo, 26 de febrero de 2012

ilustraciones artísticas de naruto





Naruto es probablemente una de las series más interesantes de los últimos años en esta ocasión les vengo trayendo una recopilación de unas imágenes de diferentes autores mostrando su visión de este personaje en diferentes escenarios para poder inspirarnos y tener ideas a la hora de dibujar nuestras propias creaciones, aquí  lo que hay que destacar es la cálida con la que los atores plasmaron sus ideas algunas de ellas pueden ser perturbadoras y muy interesantes pueden ver algunas imágenes aquí, más abajo coloco el enlace para que chequen más ilustraciones, y puedan perfeccionar su técnica de dibujo tomando ejemplos de estos autores.


NARUTO: Ore No Nindo Dakara






Tribute: Naruto



por:  hikcup

Naruto: Blood Prison




por: Agito-Lind


Naruto- Winner- Finished



por: Renny08


Growth Naruto



por: unhai


Naruto



por: k-atrina

Naruto – 430 Sketch



por: orin


Naruto Through the Years





Naruto: Really Growth




Naruto and Kyuubi







Uzumaki Naruto is HERE v2




Uzumaki Naruto



por: yongha0


Naruto





sábado, 18 de febrero de 2012

La sicología de los colores




Para un dibujante o diseñador es básico  conocer los efectos de los colores en la gente o el público a quien va dirigido nuestro trabajo, para causar el mayor impacto, pero abecés dejamos esa parte a un lado y aun que no parezca imprescindible lo es un ejemplo seria cuando vemos algún logotipo o anuncio publicitario y por alguna razón nos gusta pero no sabes por qué y aun que puedan ser muchas las variantes entre ellas se encuentra el uso de los colores ya sean cálidos o fríos tienen un significado ya sea porque se ha establecido socialmente así o porque sicológicamente estamos predispuesto a sentirnos a sin al mirar un color predeterminado.

Amarillo: Representa la calidez y la felicidad, y es altamente estimulante, se suele asociar con el lado intelectual. Hay que utilizarlo para crear un efecto alegre y feliz.

Rojo: Es un color de fuerza, estimulante y muy dinámico. Se asocia con el optimismo y el liderazgo.

Naranja: Es energético y a la vez agradable. Se sitúa entre el amarillo y el naranja, y como tal sirve para crear diseños dinámicos pero con menos fuerza que con los tonos rojos.

Azul: Representa la seriedad, y la seguridad. Produce calma y sosiego y da sensación de confianza.

Verde: Representa la estabilidad, el equilibrio y es tranquilizante. Aporta armonía en el diseño.

Morado: Se asocia con la creatividad y el lujo. También es un color que se asocia con la empatía y la afectividad.

Negro: El máximo representante de la elegancia, es también un gran representante del misterio y el terror.


pueden checar mas información en:




sábado, 11 de febrero de 2012

Gracias a todos por fin tenemos talleres llenos








A sin es el taller de la torre estudio con cupo lleno, agradecemos a todos por ser parte de este taller pero aún queda cupo para los talleres en horario dominical, para mayores de 15 años y para los talleres chicos en este caso menores a 8 horas que siempre se encuentran disponibles para todos aquellos que los quieran tomar, pueden checarlos en la página que dice “Talleres” y una vez más gracias a todos esperen la siguiente convocatoria que salda en Abril y una vez mas no dejen de dibujar.





jueves, 9 de febrero de 2012

5 cosas que todo diseñador debe saber


Hace unos días navegando por la red me encontré con este.. Infografía, con comic, o tal vez una auto biografía de este estupendo dibujante Josue Edric, que en lo personal fue uno de los web comic más divertidos que he visto este año que apenas lleva un mes, en el me encontré con muchos y variados temas de lo que sufre un diseñador, en su vida personal y laboral que aun que parezcan muy divertidas y chuscas son en muchos casos ciertas para más de uno que se dedica a crear y diseñar y en lo personal me vi reflejado en más de una de estas tiras cómicas. En este caso coloco las “5 cosas que todo diseñador debe saber”.





En esta historieta resume de manera perfecta los 5 consejos más importantes que debe seguir un diseñador. Y no morir en el intento.

1.       Nunca retoques un diseño delante de los clientes: cuando inicie formalmente en el diseño  por cortesía a los clientes  los dejaba que estuvieran cerca para que me dijeran que les gustaría mejorar o quitar de su diseño, puedo decir que me volvían loco con sus peticiones que algunos casos no tenían sentido.

2.       Si no cobras lo justo estas devaluando tu trabajo y el resto de los colegas de la profesión:
La mayoría de los diseñadores si no es que todos han empezado cobrando muy poco en especial si se trata de algún familiar o amigo he incluso hasta se ha hecho gratis y eso devalúa el trabajo de los diseñadores, y los clientes piensan que por ser diseño es barato sin saber que cuesta mucho trabajo el diseñar o rediseñar algún trabajo.

3.       El cliente siempre espera que termines rápido y se siente con el derecho a molestar:
Esto si me ha pasado con frecuencia recibir e-mails, o llamadas diciendo “si ya está terminado el trabajo”, “si ya falta poco”, “que por que se tarda tanto si solo se tenía que quitar a su novia gorda de la foto de graduación”. Etc, etc, etc…

4.       Todos los clientes quieren su trabajo “Bueno, Bonito y Barato”
Lo único que puedo decir ya fue dicho en el comic, lo único que puedo comentar es que solo hay casos excepcionales que cumplen con esta regla.

5.       Antes de empezar pide un anticipo y no entregues el trabajo sin cobrarlo integro:
Esta es la regla más importante de los diseñadores novatos y notan novatos es siempre a ser un presupuesto de todo lo que se va a usar para que no haya sorpresas y por lo general siempre trabajar con recibos para no pase que luego no quiera pagarte menos porque cree que tu trabajo no merece la cantidad pactada al principio.


Dejo otras tiras cómicas de este estupendo diseñador más abajo dejo su página para que la visiten y vean más estupendos trabajos nos vemos.





















Esta es su pagina para mas web comic´s 



viernes, 3 de febrero de 2012

Dibujantes del genero Manga en México


“El arte es una mentira. Pero la mentira es mejor que la realidad”.
Pablo Picasso.

 Esta es una de mis frases favoritas de este gran artista y para mí el arte de la historieta debe ser igual, nos debe de trasportar a un mundo mejor que en el que vivimos, darnos el lujo de soñar a un que actualmente con las nuevas tecnologías y el ajetreado ritmo en el que se vive en las ciudades es algo complicado es por eso que el taller de la torre estudio se encuentra buscando a esos artistas que desean mostrar su arte, en muchas ocasiones es muy complicado por la falta de dinero, y es aquí a donde la tecnología en este caso el internet nos ayuda a todos los artistas emergentes a mostrar nuestros sueños, en ocasiones nuestras frustraciones y desventuras que quedan plasmadas en el papel.





Y es por eso que estoy haciendo este apartado probablemente algunos no sabían que existe una revista virtual diseñada para todos los dibujantes  su nombre es ¡DOON¡ Magazine a un que todavía es un proyecto está creciendo día con día aquí su principal aporte que da ¡DOON!  es que los diseñadores y dibujantes novatos y tal vez no tanto, pueden mandar sus historias para mostrarlas a la comunidad y al mundo e ir mejorando con las críticas y sugerencias que se van formando aquí en lazo esta historieta que me pareció entretenida.


Esta historia se titula “!west OH!”.





Y se encuentra en Submanga para los que lo quieran ver online  cliqueen
  la imagen para checa esta historia que en lo personal tubo momentos que me hicieron reír.







A qui el enlace del dibujante esta en devianart





Actualmente ¡DOOMO! Magazine tienen una convocatoria para este 2012 a participar con una historieta pueden checar más información en su foro.